Projekt domu v moderním stylu: geometrická fantazie od chorvatských architektů

Chodící nebo nafukovací města, suprematistické domy – to vše jsou jen fantazie, které se pravděpodobně jednoho dne neuskuteční. Takové projekty se nazývají spekulativní architektura: konstruují budoucí scénáře a existují pouze na papíře. Ale v moderním světě, kdy papír nahradily tablety, lze téměř jakýkoli nápad oživit alespoň ve virtuálním prostoru. Bird in Flight vypráví, jak se nemožná architektura postupem času měnila a stávala se stále reálnější.

Papírová architektura minulosti

Vždy byly projekty „na stole“, přičemž některé stále ovlivňovaly architekturu skutečného světa o nic méně než ty, které se uskutečnily. Například ve 30. letech sovětský architekt Yakov Chernikhov publikoval sérii knih „Architectural Fantasies“, kde shromáždil stovky náčrtů neexistujících struktur. A přestože byl realizován pouze jeden z jeho projektů, mnoho moderních architektů nazývá Chernikhov svou inspirací. Přibližně ve stejnou dobu v Itálii přišel Antonio Sant’Elia se svým „Novým městem“ – tak mobilním a dynamickým, že jej bylo možné přebudovat pro každou generaci. Budovy v tomto imaginárním městě budoucnosti byly spíše součástí jedné obrovské sítě, než aby stály stranou.

Představitelé směru spekulativní architektury často fantazírovali o rozvoji měst právě v kontextu technologického pokroku. To je typické pro futurismus, který vznikl jako literární styl a později se přesunul do architektury.

Návrhy Antonio Sant’Elia. Foto: Wikimedia Commons

Kromě literatury mělo na architekturu avantgardní éry velký vliv výtvarné umění. Kazimir Malevich tak ve 1920. letech XNUMX. století přenesl suprematistické formy ze svých obrazů do reality, vyrobil je ze sádry a nazval je architekty. Aniž by se prohlašoval za architekta, Malevich přesto přehodnotil principy architektury jako takové. Asymetrie, nevyvážené formy, experimenty s objemem a hustotou – to vše se později promítlo do děl konstruktivistů a neoklasicistních umělců sovětské éry.

Aniž by se Kazimir Malevich prohlašoval za architekta, přehodnotil principy architektury jako takové.

Stejně jako Sant Elia byla síťová struktura města v 60. letech propagována také sovětskými architekty ze skupiny NER („Nový sídlištní prvek“). Jejich města budoucnosti se skládala z prvků, které se nerozrůstaly do šířky, ale jakoby se množily a každý nový prvek byl silničními větvemi spojen se společnou sítí. Nevšední byly nejen nápady, ale i jejich podání: autoři použili přísnou černobílou grafiku, plastelínu. Toto pojetí města – živého organismu později vytvořilo základ stylu metabolismu.

Práce NER je kanál, který interaguje s historickým městem. Model z plastelíny pro Milánské trienále, 1968. Foto: Wikimedia Commons

Příkladem metabolické architektury je Nakagin Capsule Tower v Tokiu. Foto: Wikimedia Commons

Také v Rusku a Británii pracovala skupina Archigram, která přišla s koncepty nafukovacích a pěších měst. Jeho účastníci odmítli stabilní podobu města a představovali si ho jako mobilní, odrážející a předvívající moderní životní styl, kde jsou všechny hranice smazány a domov je tam, kde je váš notebook. Živé náčrty Archigramu jsou ovlivněny pop-artem.

Archigram si představil město budoucnosti mobilních telefonů a předvídal moderní životní styl, kde jsou všechny hranice smazány a domov je tam, kde je váš notebook.

Při vytváření záměrně nemožných projektů autoři přehodnotili samotný koncept architektury. Účastníci Archigramu ukázali, že nemusí být masivní, nezničitelný, dlouhodobý, ale může být lehký, mobilní a jednorázový. Tento koncept ovlivnil architekturu jako celek neméně než realizované nápady.

READ
Tajemství výběru manželské postele

Jediným dokončeným projektem Archigram je Kunsthaus v Grazu. Foto: Wikimedia Commons

V 90. letech podpořila myšlenku, že architektonické projekty mohou mít hodnotu i bez realizace, skupina ruských specialistů z Moskevského architektonického institutu. Jeho účastníci vytvářeli díla na pomezí architektury, malby a grafiky. Jurij Avvakumov je dokonce shromáždil pro jednu výstavu a později je publikoval v knize „Paper Architecture“ – od té doby se tak nazývají všechny nerealizované projekty.

Spekulativní architektura XNUMX. století

Papír a tužku nahradil moderní software, ale i dnes existují školy, jejichž posláním není ani tak vytvářet skutečné stavby, ale rozvíjet u svých žáků architektonické a designové myšlení. Liam Young, kazatel spekulativní architektury a učitel na SCI-Arc Institute of Architecture, tedy povzbuzuje své studenty, aby věnovali více pozornosti navrhování virtuálních světů, které mohou navštěvovat miliony lidí, než aby stavěli přístřešky pro oligarchy.

Liam Young vyzývá k navrhování virtuálních světů, které mohou navštěvovat miliony lidí, spíše než k výstavbě přístřešků pro oligarchy.

Architektura je dnes také úzce spjata s videohrami, protože jsou ideální experimentální platformou pro testování těch nejodvážnějších řešení. Ve virtuálním prostoru neplatí pozemské zákony a každý tvůrce si může svobodně vymýšlet svá vlastní pravidla – snít je čím dál zajímavější. Například ve hře Kintsugi City můžete stavět objekty z různých částí jejich otáčením, zvětšováním nebo zmenšováním.

Tvůrci Kintsugi City jsou japonští architekti, studenti architektonického studia You + Pea, které zkoumá vztah herních technologií a architektonického designu a snaží se do městského designu zapojit i běžné uživatele.

Počítačový svět stále více proniká do reálného světa, ale děje se to i naopak. Příkladem je Lumino City, logická hra zasazená do fantasy města. Jeho vzhled byl původně vyroben z kartonu a poté digitalizován, což vedlo k neuvěřitelné grafické kvalitě a ocenění BAFTA.

Dalším příkladem těsného prolínání virtuálního a reálného světa je hra Assassin’s Creed. Katedrála, kolem které se akce odehrává, je přesnou kopií pařížské Notre Dame, proto bylo dokonce navrženo, aby byla použita jako základ pro rekonstrukci spálených částí skutečné katedrály. Od této myšlenky se však nakonec kvůli uměleckým svobodám vývojářů upustilo.

Architektura virtuálních prostorů

S nástupem pandemie se stále více rozvíjejí virtuální prostory a například řada muzeí již své expozice přizpůsobila online formátu. Například aplikace Google Arts and Culture má digitální verze děl z více než 2 XNUMX muzeí a galerií po celém světě a některá muzea, jako je Universal Museum of Art, existují výhradně online a pořádají výstavy, které nelze organizovat offline.

Samozřejmě ne každý uživatel má brýle pro virtuální realitu, takže možnost navštívit taková muzea z běžného prohlížeče zůstává. A nedostatek 3D efektu je kompenzován možností socializace.

Podle vedoucích pracovníků Space Popular, multidisciplinárního designérského a výzkumného studia, zážitek z ponoření se do obsahu výstavy umocňuje vzhled ostatních uživatelů, respektive jejich avatarů. Jedním z projektů ateliéru je výstava Freestyle, která zkoumá vývoj architektonických stylů a jejich vztah k vývoji masmédií. Expozice byla umístěna na platformě Mozilla Hubs, kde je možné vytvářet avatary.

READ
Okna pro venkovský dům: která jsou lepší?

Nikita Khudyakov, přednášející na Karazin Charkovské univerzitě a zakladatel veřejné organizace Art Optimists, hovoří o rozvoji virtuálního světa takto: „Umění je vždy první, kdo inovuje. Snad i proto se věnuji především kulturním, uměleckým a společenským projektům. Nyní jsem jedním z kurátorů projektu Kara Agora. Jedná se o výzkumné umělecké centrum, jehož úkolem je sdružovat umělce, designéry, vývojáře a uživatele, aby přehodnotili sociální, politické a kulturní fenomény moderní Evropy a jejích obyvatel. Na výstavu Whatabout byla také jedna komerční zakázka z Projector school, kteří jsou nadšení pro budoucí technologie jako já.

Virtuální svět má nesporné výhody. Zde je jednodušší experimentovat s tvary a materiály, protože pokud se něco pokazí, lze to okamžitě zrušit nebo změnit. Tvůrci navíc nejsou omezováni fyzikálními zákony a rozpočty na organizaci virtuálního prostoru jsou mnohem menší.

Ve virtuálním světě je snazší experimentovat s tvary a materiály, protože pokud se něco pokazí, lze to okamžitě zrušit.

„Výstava Whatabout byla naplánována jako doprovod k naší konferenci o značkách budoucnosti,“ říká organizátor Misha Rybachuk. „Chtěli jsme vytvořit prostor, kde by účastníci mohli vidět práci řečníků a vzájemně se poznat. Chcete-li s někým chatovat, řekněme na Zoomu, musíte vytvořit samostatnou místnost a pozvat tam partnera. To může být nepříjemné z mnoha důvodů. Ve virtuálním prostoru můžete nenuceně zahájit konverzaci s ostatními návštěvníky, stejně jako bychom to dělali na každé akci ve skutečnosti.“

Mezi mínusy tohoto formátu patří omezení výkonu počítače a rychlosti internetu, díky čemuž může být zážitek z poznávání prostoru pro každého jiný.

„Při navrhování je potřeba kromě běžných věcí promyslet i technickou složku, snažit se, aby projekt nebyl příliš těžký. Ve skutečnosti jde nakonec hlavně o zkušenost, kterou získá každý jednotlivý uživatel,“ říkají Boris Medveděv a Svetlana Konopleva z Commercial Public Art, kteří se na vzniku Whatabout podíleli. “Několikrát jsme změnili uspořádání expozice, zmenšili jsme pavilony a přidali mezi nimi úzké tunely – díky tomuto zařízení nemusíte nakládat celý prostor najednou a načítání je zrychlené.”

Neustálou výzvou pro tvůrce virtuálních prostorů je potřeba překvapovat, protože „virtuální“ je často vnímáno jako synonymum slova „fantastický“. Očekávání musí být odůvodněno atypickými řešeními, gamifikací. „Tady je důležité znát míru: pokud uděláte virtuální svět zcela odlišným od reality, člověk bude zmatený a bude mu to nepříjemné,“ dodávají vývojáři. “Takže jsme například udělali simulaci veřejné toalety na Whatabout.”

„Virtuální“ je často vnímáno jako synonymum slova „fantastický“ a očekávání je třeba odůvodňovat atypickými řešeními, gamifikací.

Nyní jsou k dispozici také cloudové služby jako Google Stadia, které vám umožní využívat výkon těch nejlepších počítačů, aniž byste opustili svůj domov. Předplatným obdrží uživatel výpočetní jednotku, která je ve skutečnosti samostatným počítačem. To znamená, že takto můžete sledovat obsah v dobrém rozlišení i ze starého notebooku.

Veškeré vybavení potřebné pro interakci s virtuálním světem je také stále dostupnější. Například brýle pro virtuální realitu lze pořídit zhruba za poloviční cenu oproti iPhonu. 2D web je nahrazen 3D a dalším krokem je spojit všechny nesourodé 3D prostory do jedné sítě a umožnit uživateli procházet jimi přímo z prohlížeče se stejnou lehkostí, s jakou nyní přepíná mezi kartami. Tento internet se nazývá Metaverse. Čili technologie se vyvíjejí, hranice mezi virtuálním a fyzickým se postupně stírá, ale jedno zůstává stejné – lidé stále fantazírují.

READ
Postavte si dům sami z profilovaného vlnitého polykarbonátu

Za posledních 60 dní nikdy nevyšel

Statistika

Dům ve stylu avantgardního minimalismu od korejských architektů

Designéři a architekti slavného korejského studia Moon Hoon dali život novému projektu úžasného obytného domu pro standardní rodinu Vi-Sang House, který byl postaven v korejském městě Gyeonggi-do.

Avantgardní a odvážná architektura neobvyklého obydlí z něj učinila nápadný a poutavý objekt čtvrti.

Přestože byly při výstavbě použity stavební materiály a architektonické postupy, které jsou pro městské oblasti velmi tradiční, jedinečnost moderního domu a jeho nenapodobitelný styl jsou nepopiratelné.

Obytný dům se nápadně liší od svých uličních sousedů snad jen svou neobvyklou, netriviální geometrií v proporcích. To z něj udělalo nejprve umělecký předmět a poté pohodlný domov pro standardní rodinu.

Interiér obývacích pokojů je logickým pokračováním stylu avantgardního minimalismu, zdůrazněného neobvyklou a velmi výraznou ostrou geometrií fasády budovy.

kresby v interiéru, dekorace interiéru, kresby na stěnách v místnosti

Podle mého osobního názoru jsou však stěny v budově příliš bílé a nudné. V poslední době si interiérový design získává na popularitě vytvářením kreseb na stěnách. Může mít širokou škálu vzhledů, od obrovských agresivních obrázků až po malé a roztomilé malby. Například tato společnost nabízí jednu z možností návrhu interiéru:

Zdá se tedy, že autoři rozvíjejí stylové řešení exteriéru obytného domu jako díla architektonického umění.

Pokud vás autorův projekt zaujal, můžete se s jeho spletitostmi seznámit na oficiálních stránkách jeho architektonického a designérského studia.

Na základě materiálů z designboom.com

Chorvatští specialisté z místního designérského a architektonického studia DVA Arhitekta ve městě Záhřeb uvedli do života nový architektonický projekt A+A House.

Zjednodušeně řečeno nejde o obyčejnou moderní obytnou stavbu s nepravidelnou geometrií. Navenek to vypadá jako hromada geometrických tvarů různých tvarů a velikostí.

Dle projektu je dům navržen pro jednu mladou rodinu. Autoři se rozhodli, že by bylo velmi romantické, kdyby jej postavili v oblasti, kde oba manželé trávili dětství a mládí. A navzdory tomu, že budova odpovídá zavedeným pravidlům a tradicím místní architektury, její zásadní rozdíl od sousedních domů je jasně vyjádřen a je patrný na první pohled.

Moderní dokončovací materiály, neobvyklé řešení zastřešení, stejně jako zcela překvapivé a neočekávané úhly a natočení fasádních prvků odlišují obydlí od ostatních a činí z něj jedinečnou a stylovou designovou dekoraci v kolekci tradičně vyrobených venkovních sousedních budov.

Vnitřní design místností vytváří výrazný kontrast s abstraktní hranatou fasádou a obklopuje její teplo a útulnost, zdůrazněnou použitím neutrálních tónů a dekorativních detailů ve výzdobě.

Jediným architektonickým a symbolickým propojením interiéru a exteriéru domu je velmi výrazné minimalistické schodiště.

Převzato z archdaily.com

Sponzor článku: skupina společností Cascade Holding nabízí svým klientům úklidové služby: úklid prostor (včetně komplexního úklidu prostor po rekonstrukci), úklid chat a kanceláří, mytí fasád a oken, generální úklid atd. Podrobnější informace nebo rady získáte, pokud se obrátíte na manažery společnosti.

READ
Pracovní stěna v kuchyni z obkladů, MDF, plast foto

11

Americké architektonické a designové studio ve Filadelfii s názvem QB Design realizovalo nový kreativní projekt pro originální čtyřpodlažní obytnou budovu.

Jedinečný svým designem a vzhledem, budova s ​​tajemně zakřivenými fasádami z odolných cihel vytváří kreativní vnitřní prostor velkoryse naplněný vzduchem a přirozeným světlem.

ventilační potrubí

Když už jsme u vzduchu: na tak velké ploše a objemu bude místnost jistě potřebovat dobré (nebo spíše výborné) větrání. Můžete využít služeb specializované společnosti (jako dm-vent.ru) – jejich specialisté nainstalují ventilační kanály, které v nedokončené podobě vypadají asi takto:

Díky solidnosti a zásadní spolehlivosti cihlové fasády navozuje působivý pohled zvenčí pocit klidu a nedotknutelnosti soukromí obyvatel domu. A umístěná na střeše budovy, úhledná a dobře udržovaná minizahrádka svědčí o teplu a pohodlí skrývajícím se za pevnými zdmi obydlí.

Přes svou vnější kompaktnost je dům dostatečně prostorný a vybavený třemi ložnicemi a dvěma a půl koupelnami, stejně jako vynikajícím obývacím pokojem, jídelnou pro rodinné obědy a večeře. Malé terasy spojují vnitřní prostory místností do jediného celku.

Dodáváme, že harmonická kombinace výrazné geometrie a jasných barevných odstínů vytváří živý interiér obytných místností obytného domu.

Úžasnou a mimořádnou kreativitu skupiny autorů projektu můžete poznat na oficiálních stránkách studia.

Převzato z archdaily.com

“Timber Home” je úžasný dřevěný transformační dům postavený v malebném prostředí kalifornských hor (USA) architektem Alexem Wyndhamem.

Dřevěný dům zcela splývá se svahem hory, na které se nachází, a stává se téměř neviditelným. Jeho hlavním vrcholem je úchvatný výhled na nekonečné tichomořské rozlohy.

Toto dočasné, ale velmi útulné obydlí poskytuje nejen výbornou příležitost k rozjímání, ale dokáže poskytnout i ochranu za špatného počasí a v noci.

Ve své divoké nedotčené struktuře stavba velmi připomíná obydlí báječného Leshyho. A zdá se, že tento dům vytvořila příroda, a ne lidská ruka. Jeho střecha, kompletně pokrytá zelení, imituje reliéf malého kopce a udržuje pohodlnou výměnu tepla s vnějším prostředím uvnitř obydlí.

Z fasády tohoto okouzlujícího domu (a fasádní práce zde, zdá se, lze nazvat velmi podmíněné), i když je zavřená, nabízí prostě neuvěřitelně krásné výhledy na hory a oceán. A boční stěny pokryté vrstvami surové kůry umožňují přeměnit obydlí na malou útulnou terasu, která se otevírá směrem k čerstvému ​​mořskému vánku.

Kreativita autora tohoto projektu je vidět na oficiálních stránkách jeho architektonického studia.

Pokud jste nesmírně unavení a máte pocit, že vás nabitý pracovní program v městském provozu přivádí k šílenství, vyvíjí na vás tlak a doslova vás připravuje o kyslík, všechny vaše drahocenné sny spěchají do tichého a vzdáleného, ​​útulného venkovského sídla, skrytého před všemi.

Pouze zde je možné se odpoutat od uspěchaného a hlučného každodenního života, dát si krátkou pauzu a získat nesrovnatelné potěšení z jednoduchých a sladkých věcí.

Díky pochopení a kompetentnímu přístupu zkušených architektů novozélandského studia Hamish Monk Architectur získali majitelé skromného venkovského domu, zvaného WaiataruaHouse, možnost vzdálit se hluku a zběsilému rytmu města a prolomit tento neblahý kruh světské marnivosti.

Mimochodem, pro rozumné hospodaření se zdroji můžete zvýšit vnitřní teplotu v prostorách o několik stupňů pomocí spolehlivých a ekologických moderních materiálů utěsněním mezipanelových švů, protože pro nikoho není tajemstvím, že pro pohodlné bydlení dům, je nutné zajistit dobrou hydro- a tepelnou izolaci.

READ
Septik Tver - přehled konstrukčních a instalačních funkcí

Tiché a klidné architektonické řešení obydlí chráněné před zvědavými pohledy nenese žádnou výzvu a přehnanou členitost.

Tajemný a tichý stálý svědek všeho, co se tajně děje v okolí – otevřený a vzdušný prostor obývacího pokoje – snadno, hravě interaguje s místní přírodou a zároveň vytváří relaxační prostředí nezbytné pro dobrý odpočinek.

Teplý, tichý, roztomilý a pohodlný dům Waiatarua House je vždy otevřený svým starostlivým hostitelům a svěží smaragdové zeleni kolem.

Převzato z archdaily.com

Step Tower je unikátní bytový dům, který byl postaven v Ósace (Japonsko) na základě projektu specialistů ze studia EASTERN design office architecture.

Budova připomíná široké plachty lodi, která pluje v hlučném moři zvuků, barev a jasných barev.

Šířka budovy je 9,7 metru široká a jednoduchá. Jeho architektura je původní, hloubka stavby je 21,6 metrů.

Postavená budova je spojena s jižním letoviskem. Dům se tak stal významným symbolem dominantní ulice města.

Prvních několik pater budovy je věnováno skromným bytům pro lidi, kteří jsou osamělí. V bytech v horních patrech zase žilo několik párů.

Každý byt má otevřenou a prostornou terasu-balkon, který nabízí nádherný výhled do okolí.

S tvorbou autorů se můžete podrobně seznámit na oficiálních stránkách jejich architektonické laboratoře.

Převzato z archdaily.com

Sponzor článku: společnost AVK-Beton vyrábí, dodává a prodává beton všech značek a také vysoce kvalitní maltu za konkurenceschopné ceny od výrobce. Pro podrobnější informace o produktech a službách společnosti navštivte webové stránky nebo kontaktujte manažery.

15

Dovecote Studio je kreativní studio jedinečné povahy, postavené v areálu Snapeova kampusu ve Velké Británii na základě projektu specialistů z britského architektonického studia Haworth Tompkins.

Abyste měli vždy aktuální informace z oblasti stavebnictví, realit, stavebnictví a architektury, musíte navštívit ten či onen informační portál pro nemovitosti nebo stavebnictví, komunikovat s chytrými lidmi o tématech, která vás zajímají.

Struktura vznikla z trosek malého domu z 19. století, dnes nedílné součásti legendárního hudebního podniku Snape Maltings, který založil Benjamin Britten v nepoužívaných průmyslových budovách podél pobřeží Suffolku.

Z části stavby s ruinami, která se nachází v bažinaté oblasti, kde prochází hranice pevniny a moře, se otevírá abstraktní krajina.

Podle projektu rekonstrukce byl realizován nový vnitřní objem téměř zřícené viktoriánské budovy. Vložka má vzhled korpusu, který byl vytvořen pomocí svařovaných ocelových plechů a neošetřené překližky. Ten se používá jako vnitřní obložení. Těsnosti bylo dosaženo analogicky s trupem lodi, takže nová část budovy byla postavena v podobě jednoho jediného prvku.

Severní okno podkroví září prostorností a to poskytuje umělcům jednotné světlo, aby mohli psát ideální obrazy. Zároveň malá mezipatrová platforma s psacím stolem zahrnovala plně otevřená rohová prosklená okna. Nabízejí panoramatický výhled na bažinatou oblast, postupně se vlévající do moře.

Budova by měla plnit roli uměleckého studia a zkušebny pro hudebníky. Kromě toho se předpokládá využití objektu pro výstavy a obchodní jednání. Starobylá stavba byla mírně pozměněna kosmetickými opravami a zpevněním zdiva, jehož vegetace zůstává stejná.

Leave a Reply

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: