Osvětlení v muzeích je složitý úkol, který vyžaduje přesné výpočty
UMĚNÍ OSVĚTLENÍ: VÝSTAVNÍ SVĚTLO, CO TO JE A JAK HO SPRÁVNĚ POUŽÍVAT. VÝBĚR OSVĚTLENÍ PRO MUZEUM HISTORIE GORHOZE VE VOLGOGRADU.
Labutina Anna Sergejevna
Bakalář katedry “Design a monumentální a dekorativní umění”,
FGBOU VPO “Institut architektury a výstavby VolgGTU”,
Rusko, Volgograd
Jušin Vjačeslav Viktorovič
docent katedry designu a monumentálního a dekorativního umění,
člen Svazu architektů Ruské federace,
FGBOU VPO “Institut architektury a výstavby VolgGTU”,
Rusko, Volgograd
Anotace . Hlavní funkcí umělého osvětlení je kompenzovat nedostatek přirozeného světla. Osvětlení muzeí a výstavních prostor je poměrně složitý úkol v oblasti osvětlení, který s sebou nese mnoho aspektů, jemností a úskalí již ve fázi návrhu.
Klíčová slova: umělé světlo, osvětlení, výstavní prostor, výstavní světlo, osvětlovací úkoly.
Osvětlení ve svém obecném pojetí znamená přítomnost světla v určité části prostoru v té či oné míře, stejně jako povahu tohoto světla. Osvětlení prostoru je proces, při kterém je tento prostor naplněn světlem a všechny předměty v něm jsou zviditelněny, detailně zpracovány nebo výhodně „čitelné“.
Samotné osvětlení se dělí na několik typů: přirozené, umělé, kombinované, pracovní, nouzové, bezpečnostní, služební, všeobecné a další typy.
Umělé světelné zdroje jsou technická zařízení různého provedení a s různými způsoby přeměny energie, jejichž hlavním účelem je získat světelné záření (jak viditelné, tak s různými vlnovými délkami, například infračervené). Světelné zdroje využívají především elektřinu, ale někdy se využívá i chemická energie a další způsoby generování světla (například triboluminiscence, radioluminiscence atd.) [1].
Muzejní prostory, stejně jako jiné high-tech objekty, potřebují správný výběr vysoce kvalitního osvětlení a musí dodržovat přísné soubory pravidel: SNiP a GOST. Standardy muzeí kladou vysoké nároky, proto zanedbání těchto pravidel může vést k tak závažným důsledkům, jako je narušení vnímání exponátů publikem, nesprávné skladování a vystavení muzejních předmětů a v důsledku toho poškození skladovaných předmětů. To vše může vést ke ztrátě muzejního fondu, v důsledku toho ke snížení kvality muzejní práce a návštěvnosti a také k ovlivnění celistvosti a bezpečnosti historických předmětů.
Také při výběru svítidel je třeba dodržovat určitá pravidla. Osvětlení muzeí a výstavních prostor je poměrně složitý úkol v oblasti osvětlení, který s sebou nese mnoho aspektů, jemností a úskalí již ve fázi návrhu. Osvětlení výstav a muzeí má dva protichůdné cíle. Na jedné straně by měl exponát ukázat co nejvýraznějším a nejspolehlivějším způsobem, maximálně ukázat všechny jeho charakteristiky, poskytnout emocionální kontakt s divákem a vyvolat „emocionální“ odezvu. Na druhou stranu při uchování exponátu je nutné jej chránit před nesprávným působením přirozeného světla a složitými fyzikálními a technologickými procesy spojenými s umělým osvětlením prostředí, chemickým a mechanickým poškozením.
Již ve fázi návrhu musí architekt vzít v úvahu dva důležité body: po jaké trase se budou návštěvníci po sále pohybovat a kde budou umístěny muzejní exponáty a lampy. To platí zejména pro multifunkční sály a prostory, kde se expozice často mění.
Je zřejmé, že čím flexibilnější budou osvětlovací komponenty, tím více možností se otevře při využití haly. U svítidel je třeba regulovat jak úroveň osvětlení, tak směr světla a někdy i spektrální složení. Místnosti by měly být vybrány bez přímého slunečního záření. Pokud má hala okna, je nutné zajistit i pomůcky, které omezí expozici slunečních paprsků na exponáty, regulují směr světelného toku (použijte širokou škálu světelných ochranných fólií nebo žaluzií, které umožňují směrovat a difúzní přímé světlo – světelný tok).
Prostorové a objemové vlastnosti výstavního světla závisí na poměru tří složek:
Obecné okolní světlo. Zpravidla se vytváří pomocí světelných ploch (stropů) nebo odrazů světla od stěn a bílého stropu. Použijte žaluzie, stejně jako pylony na fasádě budovy.
Směrové (modelovací) akcentační světlo. Nejčastěji se k němu používají specializované výbojky s určitými optickými vlastnostmi a směrovostí. Bývají umístěny na světelných římsách nebo jiných osvětlovacích konstrukcích (na kolejích).
· Architektonické osvětlení. Hraje také velkou roli a někdy slouží k vytvoření obecného rozptýleného osvětlení.
Když už jsme u muzejních exponátů, je třeba rozlišovat několik druhů světlostálosti, které mimo jiné určují doporučenou dávku světelné expozice. Mezi exponáty vysoké odolnosti patří předměty z kovu, kamene, skla; olejomalba, některé látky, kosti a dřevo mají střední trvanlivost. Nejnižší světlostálost mají akvarel, pastel, noviny, fotografie a malba na textil. Tyto ukazatele jsou diktovány kurátorem nebo vědeckým oddělením muzea. [2]
Také světlo se liší v závislosti na typech exponátů:
· Pro sochařská a objemová díla jsou důležité modelovací vlastnosti světla, vytvářející pocit objemu;
· U plošných exponátů je rozhodující směr světla a vlastnosti světelné skvrny. Musí být umístěn tak, aby vjem návštěvníka nebyl rušen oslněním lamp na rovině obrazu (skla, výlohy), stíny okolních předmětů a lamp namířených na jiné exponáty. K tomu použijte antireflexní sklo, které pomáhá konzervovat exponáty a odstraňuje vady spojené s osvětlením;
· Díla z průsvitných materiálů mohou mít složitější systémy osvětlení – například zespodu nebo zezadu. Takové světlo umožňuje demonstrovat vlastnosti materiálu zvláště výrazným způsobem.
Již podle výše uvedených bodů lze soudit, že studium výstavního osvětlení provází obrovské množství jemností. Ale to není vše: je třeba pamatovat na kvalitu reprodukce barev a spektrální složení světelného zdroje.
Osvětlení zahrnuje tři faktory:
· Vizuální – poskytuje potřebnou úroveň světla v souladu s normami.
· Emocionální — velmi důležitý faktor pro vytváření emocionálního prostředí muzea, které vytváří pozitivní, pohodlné prostředí vytvářející určitý psychologický stav.
· Biologické – koreluje biologické rytmy organismu a prostředí umělého světla [3].
Pokud je důležité ukázat na exponátu co nejjemnější barevné přechody (obvykle malba, malba na textil, přírodní materiály), měly by být použity světelné zdroje s vysokým indexem podání barev (např. Ra > 95). Exponáty s monochromatickými obrázky nebo obyčejnými předměty mohou být méně náročné.
Pokud jde o spektrální složení, modro-modrá oblast viditelného spektra je zvláště kritická pro mnoho materiálů a pigmentů. Působí nejintenzivněji na chemické úrovni a podporuje destrukci molekulárních vazeb a vyblednutí pigmentů. Je třeba poznamenat, že je nutné zcela vyloučit neviditelné části spektra (rozsahy UV a IR) záření. V některých speciálních případech se emisní spektrum volí individuálně pro konkrétní exponát.
Na výstavách v historických interiérech působí světlo často potíže: je třeba myslet nejen na kvalitu osvětlení expozic, ale také na to, jak nezpůsobit vizuální poškození architektury sálů a jejich „hygieny“ – tedy minimalizuje hromadění prachových částic ve vzduchu. V takových prostorech je třeba dělat kompromisy a zavádět výhradně moderní systémy, které nepředstírají, že by ladily s interiérem – stojany, výlohy, svítidla (dráhy, profily a podobně). Například ohřev vzduchu umělými lampami vytváří předpoklady pro pohyb vzduchu, který vyvolává průvan a nese prachové částice. To vše ovlivňuje vlhkostní a teplotní režimy, vytváří na plátnech mnohakilogramové vrstvy prachu, jak se to děje v Panoramas.
Obecně platí, že historické budovy, které byly vytvořeny speciálně pro muzea na konci 2. a na začátku XNUMX. století, vždy aktivně využívaly přirozené osvětlení – neexistovala k němu žádná alternativa. K tomuto účelu byly v sálech vytvořeny speciální světelné lucerny s vícevrstvým zasklením. Poskytovaly dostatek světla a zabraňovaly přímému slunečnímu záření, ale závisely na mnoha faktorech: zeměpisné šířce, denní době a počasí. A v takových městech, jako je Murmansk nebo Petrohrad, nebylo potřeba se světlem vůbec počítat a svíčky si s takovými úkoly neporadily [XNUMX].
Je třeba říci, že v současné době principy používání přirozeného osvětlení neztratily na aktuálnosti, ale naopak s rozvojem stavebních technologií, vývojem nových světlopropustných materiálů se staly ještě naléhavějšími. Proto je to právě kombinace přirozeného a umělého světla, která zajišťuje dostatečnou úroveň osvětlení po celou dobu provozu muzea a právě tato kombinace je dnes jedním z nejdůležitějších a nejnaléhavějších úkolů muzejní architektury.
Zvláštním bodem se stává problém spotřeby energie v případě velkých prostor. Můžete ji snížit několika způsoby, nebo lépe – jejich kombinací:
Používejte světelné zdroje s vyšší energetickou účinností (LED – poradí si s osvětlením na velmi blízkou vzdálenost, úsporné atd.);
· Používejte žárovky s dlouhou životností;
· Používejte systémy ovládání osvětlení.
Jako příklad pro úvahu a analýzu osvětlení můžeme považovat projektovanou muzejní expozici na Institutu architektury a stavitelství – IAiS na VolgGTU (dříve VolgGASU, GorKhoz) ve městě Volgograd studenta Labutina A.S. a Diploma Supervisor Yushin V.V. Za svou dlouhou historii dosáhl ústav jistých úspěchů v oblasti stavebnictví, proslavil se bohatou historií, svými stavebními týmy a vysokou profesionalitou v oboru stavebnictví. Rozpracované muzeum, které má statut korporace, je navrženo tak, aby co nejpečlivěji uchovalo dokumenty, fotografie, artefakty, vzpomínky veteránů, které existují v bohatém muzejním fondu ústavu.
Osvětlení pro muzea a galerie: normy a pravidla designu
Požadavky na osvětlení muzeí a galerií jsou obzvláště vysoké. Je to dáno jeho funkčním účelem. Světlo v takových institucích by mělo poskytovat nejen dostatečné osvětlení, ale také pohodlné podmínky pro návštěvníky, stejně jako důraz na exponáty a obrazy.
Z tohoto důvodu nabývá zvláštního významu samotné světlo, zejména jeho kvalitativní vlastnosti. Barevné podání musí být pečlivě promyšleno, protože hlavním cílem v muzeu a galerii je upozornit na výstavní stánky. Architektonické osvětlení je uspořádáno podle stejného principu, který hraje také důležitou estetickou roli.
Vlastnosti osvětlení v muzeích a galeriích
Osvětlení pro muzea je z hlediska organizace poměrně složité a existuje několik důvodů souvisejících s vlastnostmi muzejních prostor:
- Místnosti jsou velmi prostorné, protože by se do nich měly vejít nejen jednotlivé exponáty, ale celé výletní skupiny.
- Expozice, které jsou tematicky zcela opačné, mohou být umístěny ve stejné místnosti v různou dobu. Jejich hlavním rozdílem je umístění exponátů: podél zdi, uprostřed, na speciálních vitrínách nebo podstavcích atd.
- Vzhledem ke specifické konfiguraci budovy muzea je úroveň přirozeného světla často nízká, takže musíte věnovat velkou pozornost umělému světlu.
Stejně důležité je zorganizovat správné bezpečnostní osvětlení. To je důležitý bod, protože muzea uchovávají cenné exponáty, které vyžadují odpovídající úroveň ochrany. Složitost organizace obecného osvětlení je stále spojena s rozsáhlým seznamem úkolů, které musí plnit:
- Zajistěte plné celkové osvětlení pro volný pohyb osob po sálech.
- Ujistěte se, že jsou všechny vystavené předměty smontovány.
- Akcentovat konkrétní umělecké předměty nebo produkty výstavy.
- Zajistěte bezpečné prostředí pro vystavení obrazů – některé z nich mohou při stálém osvětlení ztratit své barvy.
Poslední podmínka platí pro všechny exponáty, které jsou slabě odolné vůči světlu, kterým škodí příliš jasné infračervené nebo ultrafialové záření. V souvislosti se zvláštnostmi práce muzeí a galerií je jejich osvětlení dost těžké na zamyšlení. Úkol je však docela proveditelný – nejprve musíte prostudovat normy úrovně osvětlení.
Standardy osvětlení pro muzea a galerie dle společného podniku
Jaké jsou standardy osvětlení v muzejních galeriích:
- 50 luxů – pro výstavní předměty z látky, novinového papíru a také pro akvarely;
- 30-50 lux – exponáty nízké světlostálosti (tempera, kresby, rukopisy, známky, grafiky);
- 150 luxů – pro exponáty se střední světlostálostí (dřevo, kost, olejomalby);
- 200-300 luxů – velkoplošné exponáty s vysokou světelnou odolností (bronz, mramorové sochy);
- 300-500 lux – exponáty vysoké světlostálosti s jemnými detaily (šperky, porcelán, mince, zbraně);
- 500 luxů – pro drahé kovy a kameny.
Důležité požadavky na osvětlení v muzeích a galeriích:
- Dobře zvolená reprodukce barev. Umožňuje co nejlépe zprostředkovat barevné řešení uměleckých děl.
- Ne příliš vysoký světelný výkon. U pláten to může vést k jejich vyhoření.
- Dobře promyšlená vzdálenost od zdroje světla k expozici. Při stálém směrovém proudění může dojít k zahřátí povrchu exponátu, což může opět vést k jeho poškození.
LED lampy mají dnes nejlepší podání barev. Další výhodou je, že se prakticky nezahřívají, což znamená, že jejich negativní dopad na exponáty bývá nulový.
Vlastnosti organizace osvětlení v muzeích a galeriích
Každý typ exponátů má své vlastní světelné prvky. Například eleganci sochařských prvků lze zdůraznit pomocí celého systému světla: ovládání, podsvícení (umístěné za objektem) a boční, které odstraňuje odlesky a eliminuje výskyt stínů od procházejících návštěvníků.
Obecně se pro každou muzejní hodnotu považuje poměr osvětlení pozadí a samotného exponátu 2:1. Odborníci se domnívají, že při takovém osvětlení bude objekt zdůrazněn, ale zároveň nebude působit přehnaně dramaticky.
Co dalšího je důležité zvážit při organizování osvětlení pro galerii nebo muzeum:
- Eliminujte efekt oslnění, odlesků a nadměrného kontrastu.
- Udržujte rovnováhu mezi zajištěním správných podmínek pro expozice a pohodlím pro návštěvníky.
- Zohledněte celkovou myšlenku či téma expozice – tomu by měl odpovídat i světelný design.
- Minimalizuje infračervené a ultrafialové světlo.
- Vhodná koncepce architektonického osvětlení objektu zvenčí.
Po 3 letech předvádění musí exponáty odpočívat a zbavovat je vystavení světelným zdrojům. Tím se prodlužuje životnost výstavních hodnot. Další informace o uspořádání osvětlení naleznete v pokynech M4153 pro návrh umělého osvětlení pro muzea, umělecké galerie a výstavní síně. Dokument poskytuje informace o:
